Cercle Studio, revista y estudio de diseño gráfico unidos bajo un mismo paraguas

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Llevando al mismo tiempo la revista y el estudio, Cercle destaca desde hace algunos años en el escenario de Estrasburgo, entre la comunicación visual y el periodismo en ciernes. Marlène Astrié, Maxime Pintadu y Marie Secher han transformado su mirada curiosa del mundo en un proyecto sólido y colaborativo, hecho de reuniones e intercambios.

Marlène Astrié, Maxime Pintadu y Marie Secher

Ciencia ficción, insectos, trajes, océanos, bosques, sueños,… Desde 2013 y cada año, la revista Cercle ha estado descifrando un tema abordándolo desde muchos los ángulos: desde un punto de vista literario, visual, pero también profesional, científico o artístico. ¿Su filosofía? Curiosidad, ligereza y exigencia. El sexto número, lanzado este año, estaba enfocado en el mundo de los sueños.

Aunque el reflejo del proyecto comenzó en 2011 para un primer lanzamiento en abril de 2013, la idea de que no podría hacerse sin la creación de un estudio, se les evidenció rápidamente. Y así en 2014, nació Cercle Studio. El trío explica: «Por ahora, la revista es una asociación, y el estudio un colectivo, pero probablemente pronto lo juntemos todo».

Los tres amigos se conocieron durante sus estudios en Chaumont, la escuela secundaria BTS Charles de Gaulle, antes de dispersarse. Maxime fue a Luxemburgo, donde trabajó durante 7 años en Modern House (la primera compañía de medios independiente del país), pero finalmente se unió a las chicas en Estrasburgo para crear la revista.

Primer número (n. ° 1) de Cercle Magazine, publicación anual y temática. © CercleStudio

«Al principio, llevábamos las dos actividades paralelamente y empezábamos la reflexión sobre el proyecto, sobre cómo abordar los problemas de difusión, comunicación y lanzamiento. Por entonces, ya estábamos en 2013. Pero fue como un loop, cuanto más preguntamos, más nos dispersábamos … El diseño gráfico en ese momento era una tarea más en realidad, y la revista sirvió como un medio para transformar este trabajo de diseño auxiliar en un proyecto de estudio concreto». Las personas interesadas en la revista recurrieron a ellos. Marie enfatiza: «De hecho, la práctica gráfica alimenta la revista y, a la inversa, es un intercambio constante».

Gafas Sable, colaboración entre Cercle Magazine y la marca Clément Lunetier. Diseño y dirección artística: © CercleStudio, fotografías: © Simon Pages

La revista es una forma de ofrecer más libertad, de descontrolarse inevitable en los gráficos: «aprovechamos la revista para compartir lo que no necesariamente ofrecemos a los clientes», dice Maxime. Marlène recuerda: «Cuando eres diseñadora gráfica, a veces tienes que mirar temas que no necesariamente te interesan y respetar las elecciones de los clientes. Nosotros queríamos hacer algo más para impulsar nuestra investigación».

La revista Circle funciona sobre una base simple: un tema es interrogado a través de diferentes prismas. «Nos gusta mostrar el trabajo realizado por personas sobre un tema determinado, conocer artistas, interlocutores de todos los ámbitos de la vida, personas apasionadas», explica Marie. A lo que Maxime agrega: «No somos periodistas, lo que buscamos en una entrevista es hacer que las personas hablen para quienes el tema sea una verdadera pasión». En un plano más formal, usan un tipógrafo diferente para cada tema, dependiendo de este. En los primeros números fue mas obvio: «todavía tendemos a regresar a menudo a temas que tienen una relación con la naturaleza».

Rencontres de l’illustration: Concepción y dirección artística de la comunicación y el programa para los años 2016, 2017, 2018: © CercleStudio junto a las Médiathèques y los Museos de la ciudad de Estrasburgo, la High School of Arts of Rhine y Central Steam.

La realización del número se lleva a cabo a lo largo de más de un año: después de haber escogido un tema, una palabra sencilla, o incluso, después de encontrar ese ‘clic’ que provoca un intercambio de temas. Luego viene la fase de investigación y selección de contenido, la más larga y la más laboriosa: «comenzamos desde el nivel cero, y el objetivo es hacer muchos descubrimientos y encuentros, estamos realmente en un estado mental de curiosidad pura». En septiembre, comienzan reuniones y entrevistas. Algunas veces el equipo debe manejar varios frentes: el estudio, el diseño, la promoción y la difusión de la revista. Pero esta mecánica ya comienza a funcionar, y han aprendido a trabajar cada uno de la misma manera, para que puedan hacer malabares y redistribuir las tareas.

Cultura Schiltigheim: Diseño y dirección artística de comunicación y programas para los años 2014, 2015, 2016, 2017, 2018: © CercleStudio

A pesar de que ninguno de ellos es de Estrasburgo, comienzan a sentirse como en casa. Las chicas han vivido allí durante diez años: «culturalmente, la ciudad es muy rica; siempre suceden cosas», reflexiona Marlene. Marie añade: «A lo largo de estos 10 años, hemos descubierto cosas, iniciativas, hay mucha ilustración y arte contemporáneo». Maxime agrega: «También está el hecho de que estamos cerca de la frontera, es una mezcla de idiomas, que se encuentran bastante rápido… Alemania, Suiza. Además, nos sentimos muy libres para movernos también». Describen un ambiente más bien distendido: «la formación en general está atenta a los avances; hay muchos intercambios entre todos. Es un grupo real formado por todas las escuelas de artes gráficas, sin embargo, hay una vertiente hacia la ilustración muy clara».

El joven trío no tuvo ninguna dificultad para establecerse: «la revista habló por nosotros, y nos permitió conocer rápidamente a los actores del diseño gráfico, para ver también los pasos que toman los suizos, alemanes y franceses». Además, durante más de 5 años, forman parte de la asociación Central Vapeur (ya mencionada por Amélie Patin): «se declina por una dinámica enfocada al desarrollo de la ilustración, pero también se abre a prácticas paralelas. Se trata de un trabajo sustancial para ayudar a los jóvenes graduados, un apoyo para comenzar».

Diseño y dirección artística de la comunicación de Shadok para el año 2018/2019. Lugar de valorización de la cultura digital. © CercleStudio

En términos de soportes, prefieren el papel: «hacemos de todo: portfolios, identidad visual, logotipos, ilustraciones, carteles, señalización, pero nos apasiona la publicación». Trabajamos globalmente para organizaciones culturales, pero este no es el caso. No necesariamente es cuestión de quererlo, es más una cuestión de oportunidades; no estamos cerrados. También nos gusta tener más proyectos institucionales, para superar el reto de llevar a cabo el proyecto con los requisitos y restricciones impuestos por la propia entidad».

Para encontrar clientes y encargos, es un 50/50: «Espontáneamente, gracias a la revista, las personas nos llaman. Si no, hacemos un trabajo de autopromoción, respondemos a las licitaciones y proponemos cosas también». Los tres, comparten tareas, lo que les permite estar alerta constantemente. Gracias a ello, alternan encargos de larga duración con proyectos más cortos. Maxime resume: «Gracias a estos proyectos recurrentes a largo plazo, podemos ir más allá y proponer más cosas, mantener la continuidad con los problemas, es emocionante».

Diseño y dirección artística del periódico Le Design en el Museo. © CercleStudio. Proyecto iniciado por el Parc des Vosges du Nord con la ayuda de la diseñadora Sonia Verguet y la arquitecta Estelle Fort.

Paralelamente, también investigan, colaboran con otros artistas, serigrafistas, ceramistas … Siempre dentro del mismo proceso de curiosidad, por lo que, como dice simplemente Marie: «intercambiamos mucho y hacemos. Este es solo el cuarto año de la revista, es bastante joven, nos obligamos a producir otras cosas, a apartar nuestros hábitos y hacer experimentos gráficos». Aunque sean tres, a menudo se rodean de otras personas. No dudan en utilizar su red basada en proyectos, y tratar de acercarse a la independencia para mantenerse en un enfoque de colaboración.

Entre los diferentes programas culturales, los carteles y los catálogos que realizan, Cercle Studio trabaja para The Shadock, “Digital Factory”. «Hay muchas cosas que poner en práctica con esta organización, centrada en las culturas digitales. Están muy abiertos a la propuesta, pensamos juntos sobre cómo el diseño puede alimentar esta estrategia empresarial. Hay muchos socios y interlocutores, por lo que debemos pensar en cómo comunicarnos para el público, que es muy ecléctico». Además, tienen entre manos un proyecto editorial para un artista y para el museo de la ciudad. Y por supuesto, en estos momentos, el comienzo de la próxima revista.

Marie concluye: «Esta revista realmente nos permite salir completamente de los campos que habíamos aprendido desde nuestros inicios, dejarnos llevar por la gente que conocimos, hacerla a medida, no hay prohibición. Nunca hay un tren, y alimenta otros proyecto».

Puedes echarle un vistazo al último número, sobre los sueños, y en el que los diseñadores gráficos han probado un nuevo sistema, aquí.

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